藝術(shù)展覽能夠在很多方面對社會產(chǎn)生深遠的影響。在經(jīng)濟發(fā)達國家面對新的世界技術(shù)革命的今天，名目繁多的展覽對于傳播社會文明和普及科帶文化知識有良好的作用。
因為有了藝術(shù)展覽就有了藝術(shù)欣賞者。優(yōu)秀的藝術(shù)作品會在社會上造成一定的影響，會產(chǎn)生一些意想不到的效果．藝術(shù)展覽是人類文化的精華展示，標志著一個民族的文明程度。在那些感人的藝術(shù)杰作當中則往往蘊涵著人類前進的動力。藝術(shù)的這種深刻厚重的文化內(nèi)涵最終將推動社會的前迸，促成人類更全面的自由發(fā)展。
通過展覽能夠提高觀眾的欣賞水平，捏造和諧社會的發(fā)展。藝術(shù)欣賞就是欣賞者在藝術(shù)家創(chuàng)造的對象那里體驗到相同的情感的心理過程。這就需要培養(yǎng)人們欣賞藝術(shù)的船沫，提高品位，建立格調(diào)。
一個藝術(shù)辰覽的舉辦不能沒有觀眾。展覽辦得好壞直接影響到觀眾的數(shù)量和觀眾的情緒。觀眾在欣賞藝術(shù)作品時，藝術(shù)品能激發(fā)他們的感情．讓他們贊嘆藝術(shù)家的精湛的技巧，或嘆息或沉默。反過來，展覽辦得過于平淡，觀眾只會擦肩而過，這就沒有達到提高觀眾欣賞水平的目的．如呆觀眾在展覽中看到了一個奇異的世界，那將是一種極大的震撼。當然這需要美術(shù)展覽單位多想辦法，經(jīng)常舉辦一些有特色的優(yōu)秀藝術(shù)作品展覽。一個成功的展覽，能在社會上和地區(qū)間對于民族文化在世界范圈內(nèi)的弘揚和傳播予以促進，其感染力、說服力和影響的廣泛與深度都是其他宣傳手段所不及的．我們堅信，隨著我國社會和經(jīng)濟建設的發(fā)展，藝術(shù)展覽的數(shù)量會不斷槽加，藝術(shù)展覽的良性發(fā)展將改良社會的藝術(shù)土壤，能盡快提高整個社會的藝術(shù)品位，提高全民族的審美修養(yǎng)和文化素質(zhì)．
展覽設計是展覽中一個不可忽視的環(huán)節(jié)。就空間的創(chuàng)造來講，展覽設計就展品本性的特點和服務于特定的展覽功能來看近似商業(yè)美術(shù)?？v觀展覽的設計功能、設計思想、藝術(shù)手段和表現(xiàn)方法，準確地把握展覽設計的特征、功能、目的、手段、手法與標準是關(guān)系到展覽成敗的重要因素。要使一個版面設計制作得一目了然，形象美觀。整個展覽的文字、藝術(shù)品，還有所需要的燈光照明燈級和表現(xiàn)，要達到切合主題而又富于藝術(shù)感染力．能使觀眾在一個舒適而又愉快的環(huán)境中參觀展覽。展覽這種既古老又具現(xiàn)代感的傳統(tǒng)形式向大眾媒體、報紙雜志、電視、廣播等相比較，具有自己的獨特之處。
美術(shù)展覽的、展廳是對觀眾全面開放的，在展廳里，觀眾可以自由他欣賞作品，自由地進行交談。一部好的藝術(shù)品能引起觀眾的親切感，可使觀眾的情緒深入到作品中去。同樣，高水平的展覽設計是展品不可分割的一部優(yōu)秀的展覽設計要服從于展品的個性，展覽的性質(zhì)和展覽的目的，離開展品的設計是不能成為展覽設計的。
展覽設計的原則是：科學性、藝術(shù)性。展覽的科學性不僅在于展覽中要運用多方麗的科學技術(shù)，展覽本身就是一門藝術(shù)傳播學。展覽的藝術(shù)性也不僅在于展覽要借助多種藝術(shù)形式，更在于展覽本身的多姿多彩的藝術(shù)美。而科學性與藝術(shù)性的完美結(jié)合，則又會產(chǎn)生出藝術(shù)神韻和魅力，這也就是展覽設計的特點。美術(shù)展覽要在展廳內(nèi)造就一種審美空間，要注意展品本身的最佳顯示．這就需要最佳的環(huán)境設計。展覽設計的最高鏡界是觀眾在被富于魅力和美感的藝術(shù)品吸引肘，并不注意到展示空間的組合，照明燈具的造型，展示道具的構(gòu)成等等。
在觀眾的視感中仿佛色它們都消失了一般。這正是空間組合適度，燈具照明的舒適，道具構(gòu)成的恰當，是展品得以最充分、最優(yōu)化的展示給予觀眾以最舒適的觀感的緣故，使觀眾頗似進入物我兩忘的藝術(shù)欣賞境界。從中不難看出展覽設計的重要性．
美術(shù)作品展覽之類的空間的營造，是一項創(chuàng)造性的工作。不同畫種，不間畫風，其作品的展示設計也有著巨大的差別．通常來說，共同性的要求，諸如掛件適當?shù)母叨?、斜度，良好的顯色性照明，作品的組合節(jié)奏感，環(huán)境的舒適感等比較容易掌握。設計的難點在于如何創(chuàng)造出一種作品個性化象征（或暗示）的空間效應，以啟迪觀眾深入理解作品，享受共同參與藝術(shù)創(chuàng)造的樂趣，特別是現(xiàn)代美術(shù)作品展對此尤為重視．因為現(xiàn)代美術(shù)的展廳同反傳統(tǒng)作品本身一樣，其空間構(gòu)成展品布局、燈光照明等也一反美術(shù)展覽設計的正統(tǒng)觀念、手段。與其作品統(tǒng)一風格相一致的展覽設計有助于觀眾按展廳暗示步入作品的精神世界。
展覽空間的審美設計不在求過多的變化而在于多樣的統(tǒng)一，不在求刺激而在求淡化，不在求繁雜而在求簡練。而主間消失的境界，則是展覽空間設計最高的水準。展覽空間的處理不要分散觀眾對作品的注意，更不要將人們的視線吸引到空間界面上來，而是為展品提供最展示位置和空闊，從而制造最恰當?shù)沫h(huán)繞氣氛，讓觀眾全神貫注地欣賞，要壓低空間調(diào)動燈光等手段，全力突出展品，使觀眾的注意力在空間界面上消失．在展品上集中．這種展覽空間設計思想與手法會使展覽逃到一個更佳效果．
在美術(shù)展覽中，燈光的設計也是尤為重要的．在遼寧美術(shù)館建設初期舉辦的“意大利文藝復興展”采用的主要設計就是燈光的運用。由于燈光的輝映使展廳中的展品更加蒙上了一層述人的神韻。當時在每幅畫的后面都配上了燈箱，不同的作品配置也不一樣。那次展覽的作品主要是人物，燈光一亮，畫面上的人物栩栩如生，色彩鮮艷美麗，非常逼真。那次展覽在當年引起了不小的轟動。展覽期間觀眾數(shù)量非常多．反映也非常好，每幅畫都能使觀眾眼前一亮．有的觀眾甚至重復多次來館觀看。由此不難看出，展覽的完美設計能使藝術(shù)品更加生動動和鮮活。
在德國至今著稱于世的德雷斯頓畫廊，其廳頂是采用玻璃采光，光線自然而柔和。柔和的光線和寧靜而優(yōu)雅的環(huán)境仿佛使人感到自己與畫面人物中間的距離逐漸縮短，這就是廳頂玻璃采光產(chǎn)生的獨特效果，令人得到了精神和心靈上的享受。由此可見美術(shù)展覽的總體設計是很重要的，也是比較專業(yè)的，是不可忽視的一個意要環(huán)節(jié)。由于照明的巧用不僅使參觀者能清晰舒適地看清楚展品，而且令展品看上去更動人、更美麗，在展廳里參觀的觀眾會感到情緒十分愉快。
美術(shù)展覽追求表現(xiàn)的是意向美與形式美。藝術(shù)品通過展示給人以藝術(shù)審美的情趣，不是直觀地再現(xiàn)，而是藝術(shù)的表現(xiàn)，是把展室的一切手段：燈光、色彩、空間等都作為藝術(shù)性的展示。由于展覽具備公開性、公眾性和形象性，極易為廣大民眾認識、理解和產(chǎn)生共鳴，有很大的勸導作用。隨著社會的進步和經(jīng)濟的發(fā)展，作為美術(shù)展覽單位應該辦出更多更好的為觀眾所喜愛的藝術(shù)展覽，為我們的城市積累藝術(shù)財富，也進一步在學術(shù)界和公眾中樹立美術(shù)館的良好形象。
